Architecture in Helsinki: Mereka Bukan dari Skandinavia



Begitu mendengar nama band Architecture in Helsinki mungkin akan mengira band ini berasal dari Finlandia. Salah. Band ini berasal dari Melbourne, Australia. Sang vokalis, Cameron Bird, menemukan nama band setelah menggabungkan kata-kata yang ada dalam secarik surat kabar yang dibacanya.

Band ini terbentuk pada 2000 dan hingga kini sudah merilis empat album. Architecture in Helsinki dikenal dengan musik indie pop yang unik dan menyenangkan. Awalnya, mereka punya 8 personel — jadi waktu itu musik Architecture In Helsinki seperti sebuah simfoni musik pop yang mengasyikkan dengan berbagai instrumen musik antara lain, gitar, drum, synthesizer analog, glockenspiel dan aneka instrumen musik tiup logam dan juga kayu.

Album kedua mereka, “In Case We Die” sempat terpilih sebagai Best New Music di Pitchfork.com. Mereka juga beberapa kali mendapat nominasi ARIA (Australian Record Industry Association) Awards dan juga telah tur keliling dunia bersama band senior seperti The Go-Betweens, Death Cab for Cutie dan Yo La Tengo.

Album teranyar mereka bertajuk “Moment Bends” dirilis pada bulan April 2011. Album ini menjadi momen perubahan bagi Architecture in Helsinki. Mereka kini beranggotakan lima personel dan arah musik mereka juga berubah. Sekarang musik mereka sarat akan unsur elektronika yang banyak dipengaruhi oleh musik new wave ’80-an.

Melalui album “Moment Bends”, Architecture in Helsinki meraih pasar penikmat musik yang lebih luas lagi daripada sebelumnya. Salah satu lagu mereka, “Escapee”, masuk dalam soundtrack video game FIFA 2012.

Musisi Katon Bagaskara dalam akun Twitter pribadinya berkata bahwa ia mengetahui musik Architecture in Helsinki gara-gara anaknya memainkan game FIFA 2012.

Dan vokalis band GIGI, Armana Maulana juga belum lama ini mengaku menyukai musik Architecture in Helsinki karena mengingatkan dia akan musik new wave ‘80-an.

Setelah tur panjang di benua Eropa dan Amerika, Architecture in Helsinki menyambangi benua Asia. Singapura menjadi tujuan pertama. Mereka manggung hari Jumat ini (9/3) di Mosaic Music Festival. Dan besok hari Sabtu (10/3), mereka akan manggung di Jakarta. Bertempat di Fairground (eks Bengkel Night Park) yang berlokasi di kawasan SCBD, Sudirman, Jakarta.

Jakarta menjadi kota terakhir dari rangkaian tur album “Moment Bends”. Setelah ini, mereka akan kembali ke Australia dan beristirahat untuk jangka waktu lama.

Yahoo! Indonesia berbincang sejenak dengan vokalis dan pentolan dari Architecture in Helsinki, Cameron Bird. Ia berbicara mengenai komunitas musik di Melbourne, mendengarkan Katy Perry hingga rasanya bermain di kota Helsinki.

Dalam tiga album sebelum ini, Architecture in Helsinki beranggotakan 8 orang personil dan kini tinggal berlima. Apakah ini berpengaruh saat rekaman atau tampil di panggung?

Sudah sangat lama semenjak kami bermain dengan anggota sebanyak itu. Sejujurnya saya lupa bagaimana rasanya. Yang pasti saya rasakan saat ini kami banyak tampil di pertunjukkan yang menyenangkan dan Architecture in Helsinki tidak pernah lebih bahagia seperti saat ini.

Album Moment Bens banyak dipengaruhi oleh musik synth pop ’80-an. Apa saja yang kalian dengarkan saat proses rekaman?

Apa saja dari Katy Perry hingga Mozart. Kami mencintai musik dan inspirasi musikal bisa datang dari mana saja.

Berbicara mengenai nama, apakah kalian pernah bermain di Finlandia? Kalau sudah bagaimana rasanya?

Sudah. Kami telah bermain di Finlandia sebanyak dua kali. Rasanya seperti berada di rumah yang jauh dari rumah.

Bagaimana perkembangan scene musik di Melbourne saat ini?

Sangat bagus. Bahkan sering kali menakutkan saya karena begitu banyak band bagus di Melbourne. Jika ini Brooklyn atau London begitu banyak band di sini yang pasti akan menjadi besar. Melbourne sebenarnya adalah kota yang tepat jika kamu mau menjadi seniman dari berbagai disiplin. Sangat mudah di semua akses kesenian. Namun sayangnya harga-harga di sini sangat mahal.

Apakah lebih menikmati bermain di panggung festival atau panggung sendiri seperti nanti di Jakarta?

Keduanya kami nikmati. Keduanya sangat berbeda gaya pertunjukkannya dan kami fokus saat menjalani dua-duanya.

Jika kalian sedang dalam perjalanan darat untuk datang ke sebuah festival musik, apa lima lagu yang ingin kalian dengar di dalam mobil selama perjalanan?

Aaliyah - One in a Million
Todd Terje - Snooze For Love
Hot Chocolate - Heaven's in the back seat of my cadillac
Oni Ayhun - OAR003-B
Gladys Knight and the Pips - It's a Better Than Good Time (walter gibbons mix)

Kemana Architecture in Helsinki akan melangkah lagi dari sini?

Saya tidak tahu dan saya menyukai ketidaktahuan seperti itu. Soalnya, begitu saya mengetahuinya, pertanyaan seperti itu akan menuju ke arah kita berhenti berkreasi.


Artikel ini tayang pada Yahoo! Indonesia pada tanggal 9 Maret 2012.

Komentar

Posting Komentar

Postingan populer dari blog ini

Day #11: The Like In I Love You

Gambar
Seperti prinsip jodoh, sebuah lagu (tanpa perlu kita mencarinya) juga akan menemukan sendiri pendengarnya di waktu dan keadaan yang tepat. Bisa saja kita tidak sengaja mendengar sebuah lagu yang kita sukai di tengah supermarket. Atau yang paling umum, kita mendengar lagu yang tiba-tiba kita sukai saat mendengar radio atau saat melihat tayangan iklan di televisi. Bagi para musisi, prinsip jodoh dan tidak jodoh dengan lagu pun masih berlaku. Terutama jika mereka membawakan ulang sebuah karya yang telah ada sebelumnya. Sering terjadi sebuah lagu malah lebih populer ketika dibawakan ulang oleh musisi atau penyanyi baru daripada ketika dibawakan oleh pengusung aslinya. Begitu juga yang dialami oleh musisi kawakan Brian Wilson. Di bulan Agustus ini, pentolan dari grup legendaris The Beach Boys akan kembali merilis album yang berisi interpretasinya terhadap karya komponis George Gershwin. Diantara 12 lagu yang akan ada dalam album yang bertajuk Brian Wilson Reimagines Gershwin ini, ada ...
Baca selengkapnya

Lampau: Ulasan Album Centralismo - SORE

Gambar
Ulasan album Centralismo ini pertama kali dipublish di blog saya terdahulu pada tanggal 19 Desember 2005, sekitar 5 bulan setelah Centralismo dirilis pada tanggal 15 Juli 2005. Saya muat kembali di blog ini dalam rangka menyambut album The Best of SORE yang akan dirilis 5Mei 2013 nanti.                                                                          foto oleh Meidhan Fidella
Baca selengkapnya

Enam Lagu Yang Mendefinisikan Paloh Pop

Gambar
Disadari atau tidak, sosok Ade Paloh sudah menjadi salah satu figur penting dalam dunia musik Indonesia dalam kurun waktu lima tahun terakhir. Melalui bandnya SORE, Ade telah menciptakan lagu-lagu yang sedemikian nikmat untuk telinga orang banyak. Ade juga telah terlibat dalam beberapa proyek musik dari berbagai band dan musisi. Bagi para musisi pada khususnya, lagu-lagu Ade Paloh mungkin tanpa mereka sadari telah berpengaruh pada proses penulisan lagu. Tanpa bermaksud untuk berasumsi bahwa para musisi itu meniru gaya penulisan lagu Ade Paloh. Karena bisa juga referensi musik yang didengarkan Ade Paloh dengan para musisi itu kebetulan sama. Pada hasilnya, karya yang dihasilkan terasa berdekatan. Berikut ini adalah enam karya musik yang saya rasa berdekatan dengan apa yang biasa dihasilkan Ade Paloh dalam setiap lagunya. Musik-musik yang lekat dengan nuansa Ade Paloh dilabeli sebagai Paloh Pop.
Baca selengkapnya